A Op Art (abreviação inglesa para "Arte Óptica"), nasceu e se desenvolveu simultaneamente nos Estados Unidos e na Europa. Defendia para arte "menos expressão e mais visualização".
Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo mutável e instável, que não se mantém nunca o mesmo.
Os trabalhos de op art são em geral abstractos, e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se.
Os trabalhos de op art são em geral abstractos, e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se.
CARACTERÍSTICAS
- Combinação de cores frias e quentes e da sobreposição de tramas geométricas.
- Manifestação artística não distante da arte cinética, envolve procedimentos científicos e artísticos (contrastes, ondulações, interferências) capazes de estimular a retina e criar intensa instabilidade visual.
- Padrões pretos e brancos;
- Padrões pretos e brancos;
- Formas geométricas que usam a repetição de formas e de cores simples criar efeitos vibrantes, um sentido de profundidade, a confusão do primeiro-fundo, e outros efeitos visuais, criando frequentemente a "visão ilusão".
- Tons vibrantes, círculos, concêntricos e formas que parecem pulsarem.
- Confusão de figura e fundo
- Ilusão de movimento
- Profundidade
- Tons vibrantes, círculos, concêntricos e formas que parecem pulsarem.
- Confusão de figura e fundo
- Ilusão de movimento
- Profundidade
- Uso de cores repetitivas e contrastantes
PRINCIPAIS ARTISTAS
Vitor Vasarely
Bridget Riley
Ad Reinhardt
Kenneth Noland
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