História da Arte

segunda-feira, 28 de novembro de 2011

EXPRESSIONISMO ABSTRATO

O Expressionismo Abstrato floresceu em Nova York a partir de 1940 e exerceu forte influência sobre a Europa nas décadas de 50 e 60 desse século.

Foi o primeiro movimento que seguiu o caminho inverso do tradicional: em vez de seguir da Europa para a América, foi da América para a Europa.

Entretanto, esse termo já era utilizado para alguns trabalhos de Kandinsky, em especial os do começo de sua carreira. Anunciava o surgimento de uma arte "verdadeiramente norte-americana", com forte domínio do subconsciente.

CARACTERÍSTICAS
- Revolta contra a pintura tradicional
- Liberdade e espontaneidade.

PRINCIPAIS ARTISTAS

- Arshile Gorky

- Jackson Pollock,

- Philip Guston,

- Willem de Kooning

- Clyfford Still

- Wassily Kandinsky

terça-feira, 13 de setembro de 2011

FUTURISMO

O futurismo foi um movimento literário e artístico iniciado em 1909. Foi Felippo Marinetti, poeta italiano, quem começou este movimento com a publicação do Manifesto Futurista. Ele fez parte da primeira vanguarda futurista.

Ao contrário dos movimentos anteriores que se restringiram às artes visuais, o Futurismo era muito mais abrangente estendendo-se a todas as produções intelectuais.

CARACTERÍSTICAS

- Desvalorização da tradição e do moralismo;
- Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;
- Propaganda como principal forma de comunicação;

- Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a idéia de velocidade;
- Pinturas com uso de cores vivas e contrastes.

- Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a idéia de movimento e dinamismo.

PRINCIPAIS ARTISTAS

Boccioni

Giacomo Balla

POP ART

Nasceu logo depois do Dadaísmo, cerca de 2 anos depois. Nos anos 20 e 30 floresceu na Europa e Estados Unidos. Primeiro começou como um movimento literário por André Breton, e da análise dos sonhos freudiana.

Buscava deliberadamente o bizarro e irracional para expressar verdades ocultas, inalcançáveis por meio da lógica. Foram duas formas dentro do movimento: Joan Miró e Max Ernst praticavam a arte improvisada, distanciando-se o mais possível do controle consciente.
Já outros, como Dali, de Chirico e Magritte, usavam técnicas realistas para apresentar cenas alucinatórias que desafiavam o senso comum.

Os surrealistas pretendiam, dessa forma, atingir uma outra realidade, situada no plano do subconsciente e do inconsciente. A fantasia, os estados de tristeza e melancolia exerceram grande atração sobre os surrealistas, e nesse aspecto eles se aproximam dos românticos, embora sejam muito mais radicais.

OP ART

A Op Art (abreviação inglesa para "Arte Óptica"), nasceu e se desenvolveu simultaneamente nos Estados Unidos e na Europa. Defendia para arte "menos expressão e mais visualização".

Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo mutável e instável, que não se mantém nunca o mesmo.
Os trabalhos de op art são em geral abstractos, e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se.

CARACTERÍSTICAS

- Combinação de cores frias e quentes e da sobreposição de tramas geométricas.

- Manifestação artística não distante da arte cinética, envolve procedimentos científicos e artísticos (contrastes, ondulações, interferências) capazes de estimular a retina e criar intensa instabilidade visual.
- Padrões pretos e brancos;

- Formas geométricas que usam a repetição de formas e de cores simples criar efeitos vibrantes, um sentido de profundidade, a confusão do primeiro-fundo, e outros efeitos visuais, criando frequentemente a "visão ilusão".
- Tons vibrantes, círculos, concêntricos e formas que parecem pulsarem.
- Confusão de figura e fundo
- Ilusão de movimento
- Profundidade

- Uso de cores repetitivas e contrastantes

PRINCIPAIS ARTISTAS

Vitor Vasarely

Bridget Riley

Ad Reinhardt

Kenneth Noland

FAUVISMO

Introdução

O fauvismo foi um movimento artístico do começo do século XX. Teve inicio em 1901, embora tenha ganhado esta denominação somente em 1905. A palavra tem origem no vocábulo francês fauves que significa feras. Este movimento seguiu características expressionistas. O artista plástico Henri Matisse é conhecido como o pai deste movimento artístico.

Principais características do fauvismo:

- Uso de cores intensas (rojo, verde, amarelo, azul e vermelho)
- Busca de estabelecer harmonia, tranqüilidade, pureza e equilíbrio nas obras de arte.
- Uso de formatos planos, grandes, simples e com traços largos;
- Intenção de demonstrar sentimentos nas obras;
- Temas preferidos: cenas urbanas e rurais, retratos, ambientes internos, nus e cenas ao ar livre.

Principais artistas fauvistas:

- Henri Matisse
- Paul Gauguin
- Georges Braque
- Andre Derain
- Jean Puy
- Paul Cézanne
- Maurice de Vlaminck

SURREALISMO

Movimento fundado por um grupo de artistas e intelectuais, durante a Primeira Guerra Mundial (1914 - 1918). Suas inquietações eram derivadas da desconfiança na ciência, na religião e na moral.

suas origens estão muito próximas do Expressionismo e da sondagem do mundo interior, em busca do homem primitivo, da liberação do inconsciente e da valorização do sonho.

Os artistas ligados ao surrealismo, além de rejeitarem os valores ditados pela burguesia, vão criar obras repletas de humor, sonhos, utopias e qualquer informação contrária a lógica.

O movimento artístico dividiu-se em duas correntes. A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí, trabalha com a distorção e justaposição de imagens conhecidas.

Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão. Joan Miró e Max Ernst representam muito bem esta corrente. As telas saem com formas curvas, linhas fluidas e com muitas cores.

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS
· valoriza a intervenção fantasiosa na realidade;
· ressalta o automatismo contra o domínio da consciência;
· as formas da realidade são completamente abandonadas.
· Explorar o inconsciente, o sonho, a loucura; aproximar-se de tudo que fosse antagônico à lógica e estivesse fora do controle da consciência.

PRINCIPAIS ARTISTAS

Salvador Dalí

Ives Tanguy

Max Ernst

Juan Miró

René Magritte

Paul Delvaux,

André Masson
Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico - II Ritornante - 1918

DADAÍSMO

O Dadaismo procurava chocar um público mais ligado a valores tradicionais e libertar a imaginação via destruição das noções artísticas convencionais.
Acredita-se, ainda, que seu pessimismo venha de uma reação de desilusão causada pela Primeira Guerra Mundial.
Apesar de sua curta durabilidade - no período entre guerras, praticamente havia sido esquecido - e das críticas realizadas ao movimento, fundamentalmente baseadas em sua ausência de vocação construtiva, teve grande importância para a arte do Século 20.
Fez parte de um processo, observado nesse século, de libertação da arte de valores preestabelecidos e busca de experiências e formas expressivas mais apropriadas à expressão do homem moderno e de sua vida.

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS

- Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico;

- Irreverência artística;

- Combate às formas de arte institucionalizadas;

- Crítica ao capitalismo e ao consumismo;

- Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;

- Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, etc) na composição das obras de artes plásticas; - Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos acontecimentos políticos do mundo.

PRINCIPAIS ARTISTAS

- Tristan Tzara

- Marcel Duchamp

- Hans Arp

- Julius Evola

- Francis Picabia

- Max Ernst

- Man Ray

- Raoul Hausmann

- Guillaume Apollinaire

- Hugo Ball

- Johannes Baader